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路與97版天龍三兄弟都有自己的專屬bgm一樣。
「不好意思,沒古箏!」
趙國文很尷尬,這東西他們哪裡有。
「古琴也湊合。」
「不好意思,也沒有。」
「那鋼琴總有了吧?」
「抱歉,壞了!」
這下整個佳藝高層都臉紅起來,趙國文要是不說,他們還不知道自己堂堂一個電視台,居然這麼沒牌面,連台完好的鋼琴都找不出來。
「那我們有什麼?」
羅峰也覺得他們這個破電視台不倒閉真是沒天理了,語氣變得不耐煩起來。
「算了,我用口琴吹一段配樂吧。」
吳邪掏出自己手提包里的口琴,幸好他自己準備了一件樂器。
電影版的配樂用這個來吹,意境顯示不出來,他把吹奏的曲子改成了00版《碧血劍》的配樂。
這首同樣傾向哀傷的bgm在兩人這版碧血劍里,大部分都會用在阿九和溫儀身上。
這首bgm在硬素質上並不比電影版差,特別是體現兩位女主角的虐戀和苦情時,能將氣氛烘托得更加悲傷感人,整體效果非常好。
這個年代,港台的音樂水準還很低,目前亞洲的音樂中心是霓虹,但即便霓虹也正處於學習歐美的路上。
當然了,音樂藝術是無國界的,明治時期的霓虹國,當初借鑑的是中國音樂,再往前就直接對中國音樂處於膜拜狀態。
二戰後,霓虹開始模仿歐美,六十年代的貓王、披頭士對於霓虹震動極大。一直到七十年代後,霓虹仍翻唱大量歐美流行音樂。但經過十幾年的培養和薰陶,大量年輕的本土音樂人才也開始嶄露頭角。
倒是中國音樂,這會早已被人遺忘,如今港台音樂也是膜拜歐美,借鑑霓虹為主。
這也沒辦法,中國在音樂方面的底蘊並不比歐美遜色,如果不是歐洲殖民世界,而是中國殖民世界,那今天就是中國音樂引領世界。
吳邪這首在25年後誕生的配樂,在當時只算優秀作品,但拿到70年代,那便是全球頂尖水準的配樂。
佳藝這些人不是沒見過世面,至少好壞肯定聽得出來。
吳邪這首配樂明顯是原創,充滿東方特色的優美旋律,歐美不可能做得出來,大家屏息靜氣地傾聽著,很快就陶醉在動人的樂曲中。
何左之並不是很懂音樂,但好的音樂牛就牛在不需要你懂,只要聽過以後,能喚出內心裡的情感波瀾,有觸動心靈的感覺,那就是一首好音樂,不管它是什麼風格,什麼流派。
影視音樂與一般的音樂有所不同,它必須為畫面服務,要能把畫面展露的氛圍推到極致,與畫面產生強烈共鳴。
而優秀的影視音樂,要做到讓人欣賞過一部完整的影視作品後,再提起這部作品時能自然回憶起那段旋律;或是聽到那段旋律,馬上就回想起當初看到的那段畫面。
最典型的例子就是東京很熱的那一段,只要音樂一響就能讓你忍不住脫褲子,這就是好音樂了。
其次是泰坦尼克號里的配樂,每當見到那兩個賤人在船頭虐狗時,大家心裡都會自動響起那段配樂。
00版碧血劍的這段配樂比起這種水準要差一些,但已經比這個年代亞洲頂級水準的配樂具備更強的渲染力,旋律也更優美,絕對是這個時代最頂級的配樂之一了。
何左之不懂這些,但也能聽出吳邪這段配樂遠比tvb版那個聽起來就鬧心的垃圾好太多,兩者的差距已經不是差距,而是天塹。
「抱歉,這段配樂不適合用口琴吹奏,今天就先到這裡吧。」
吳邪只吹了半首bgm,放下口琴後還輕輕裝了一比。
他覺得露這一手就行了,現在距離劇集播放還有半個月,萬一被人記下旋律抄了去,雖然可能性較低,但他也是多疑的性格,意外自然是能免則免。
「這是三段bgm里最差的一段,我不認為tvb能與我們的抗衡,無論是劇集本身,還是配樂方面。」
羅峰這話絕不是誇大,他也看了兩集tvb的版本,用秒殺來形容太狂了,那就用天塹來形容兩部劇集的差距吧。