錘子？

    …………

    「每個人都在講，香港已是電影空城，我卻覺得這是新導演最好的時代。前輩們集體北上，新人才有機會留守本土，盡情發揮。港片曾經的輝煌，也留下了很豐厚的財富。我們都年輕，更清楚年輕人的習慣，將不同類型的影片加以改良、創新，如果能良性循環下去，我覺得香港電影是有救的。我們缺乏經驗和商業運作條件，但我們也很幸運，有一眾前輩為我們保駕護航。」

    黃修平都有些哽咽，道：「像志偉哥，小寶哥，華哥，南生姐……他們幫我們找演員，做監製，做發行，這個情分不光是前後輩，或者教徒弟，我相信這是一個信念，港片不死！」

    說到這兒，爾東升忍不住起身，要過話筒，道：「我當導演的時候才29歲，我當時的目標是把前面的老導演都幹掉。如今香港有過長片作品的新人，一共不到10個，我希望他們能迅速成長起來，歡迎他們取代我。」

    接著，徐老怪也道：「老港片是有傳承的，比如警匪片，這是香港人最擅長的嘛！你們先從這類電影入手，因為你們的思維比我們活躍，只要能拍出新意，那就ok。至於別的方面，交給我們！」

    「……」

    全場都在沉默，沒人覺得刻意或煽情，只是看到了一個纏繞無數情懷的東西，在時代的褶皺中奮力掙扎。

    之後，魏德勝和鈕承澤也聊了聊台灣電影的現狀，以及對復甦的期望。可惜國內接觸不多，get不到那份情愫。

    這場交流會從九點開始，十一點就該結束的，結果一拖再拖，耗到了一點鐘才散場。先是台上的十個人聊，後來台下也加入，從劇本創作，到拍攝技巧，再到市場判斷，三地電影的淵源風格等等。

    總之，沒說夠，更沒聽夠。

    尤其於飛鴻這種剛剛起步，徐崢這種抱有心思的菜鳥，絕對受益良多。於飛鴻甚至翻出一個本子，不時做筆記。而她印象最深的，是曹寶平的兩段話：

    「現在這個從業環境，商業元素越來越強烈，不會再當成一個很神聖的事情來做，所以導演營造的氛圍很重要，你能給演員什麼東西，讓他們對電影，對這份職業，懷有敬畏和尊重。

    當演員對戲的理解，和你自己的理解有差別時，你選擇什麼樣的方式去溝通、解決，憑什麼讓對方信服你，這是導演最大的難題。」(未完待續。)

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